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素描的创作性--高二美术教案

2021-03-18 来源:未知   作者:未知
素描的创作性
(讲授 2课时)
   一、素描基础与专业课的问题
   
素描在诸专业课程中,一直被认为是最基础性的课程,要靠它解决最为重要的造型基本功问题,因而,素描课程除了课时量可观之外,还在课程的排列序上占3个先。确实,素描对于增强学生的造型能力极好的手段,它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大,对于刚入门的学生来说易于把握,心里负担小,可以反复推敲,容易上手。
   
将素描作为先遣课程的目的,无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功,为此扣的各门专业课打下基础,以便不断深入,不断进步,这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中,这一愿望常常会打折扣,甚至出现逆转的情况。
   具体表现为:
   
1、素描课程结束后,进入中国画人物课程,尤其是水墨写意课程,一些在素描课程中被认为画课不错的学生,表现出反常的被动,那些原本不够牢靠的造型本领,被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身,拖累得手足无措。
   2、一些素描画得“好”的学生,总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程,将其基本功及其实际运用概念化、机械化,缺少应有的生气。
   3、进入后期创作课程阶段,许多学生在造型问题上仍然手上没数,心里无底,以往的素描训练成果虚得踪迹杳然,“退功”现象严重。
   二、问题的由来
   素描课程出现的种种问题,一方面在于自家原有的舶来品性,天生与传统中国画有着某种隔阂,另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
   
素描是一种较为单片的绘画手段,它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样,铅笔一族也有“明暗”的“线描”的,“线面结合”的形式。在素描课程进行学中,技法形式往往占据要地。教师带给学生,而且学生也情愿接受的,多半是一种“奶瓶”式的感性化观念,即素描有好处,可以借此打基础,打好基础才能干其他,于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里,它温和可口,方便,诱着人一口一口的服,目不斜视的吸,进而躺下身来闭上眼睛……,如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”,一旦不得不更换食物餐具时,自然显得不能适应――吸吮惯了,便不会了咀嚼。
   三、解决问题的办法
   
基础训练中,断不可将技法手段当做目的去使用,手段要练,而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去,还得有心有意地将手段引到认识道理上去,功夫只练在手上,是不牢的,只有练在心中,才管用。从一法识众法,以此课看彼课,从吸吮到咀嚼,从饥饱到消化,由内向外,由表及里,由手到心,由他而我。
   
在自己的手上多添加一些分量和负担,多出一些难题,自讨一些苦来吃;在自己的心里多设置一些灯标和驿站,多方位联系,自寻一些相关之处,立足本课,放眼专业,比较着学,联系着学,用心去学一时不能完全做到的没有关系,只求有这份用意和牵挂。
   四、具体做法3页,当前第1页123
   
教学中要讲求一个“通”字,要注意“开门”“开窗”,门窗开了,新鲜的空气才能流通,才能有活力。一心不二,画素描只讲素描,这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念,也是个不可限定的大概念,画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基,纯正技法对于素描而言,同样是十分重要的品格,必须求精求到,否则算不上画;技法对于各人而言,在千型万种之间有一定的最佳落点,必须深追实求,否则摸不到边。
   
达芬奇的艺求在张三眼里有光彩,而在李四的眼中未必有光彩,吴道子在我手里有用途,在别人手中或许没有任何价值,要弄清楚这一点,仅靠临读大师的画是不够的,较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习,打开视野,打开思路,把自己推上山,赶下乡,这叫实际生活中去打草稿。
   
素描的写生训练的重要性前面已讲到,但要注意灵活性,一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条,因为由静物到人物,由着衣到人体的课程次序并非不可变动,可以颠倒一些顺序,或者可以反复交叉去练习。
   
五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式,都有着极为宽阔的塑造空间,此外,更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识,即想象丰富、心态积极,眼里有活,手里有货的好习惯,通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业,在直接与间接的交流中,开拓自己的视野和活动空间,通过与本专业各后续课程的纵向比较,研究探求共性与个性的同异关联举一反三,由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道,这样,由内而外,由近而远地将素描的知识加以深化,从而为创作打下基础,加强课程内外广泛涉猎意识,一来可以训练自己的个性,不苟雷同的表现力,二来可以锻炼学生自觉自立,全面把握的意识,这两个方面都是非常重要的。
   六、关于光线的问题
   
由光造成的明暗,是很可以利用的,在画上,光和明暗可以有各呈相,从外向里的,从里向外的,俯着的、自有的、聚起的、分散的等等,这样一想,光和明暗有了多种多样的用武之地,画路也由此而放宽了,练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者,因为只要存心,这里仍有风采可展。
   七、关于工具材料
   
按说,素描的工具材料与其他画种相比十分丰富,各种各样的纸,各种各样的笔,加之各种各样的人,因而也该变化得出各种各样的法,不过,有一点堪为大原则,人要尽其才,物要尽其用,各尽所能,各物其长是也。工具和人一样,使用起来都要讲究为其所能为,将他们的特性调动起来,发挥到位,这便是它们的造化,也是艺术家的责任。
   
工具材料的特征也有一定的可塑限度,即形式转移的宽容度,如碎笔触与大块面,见笔式与不见笔式,重笔形与重结构等等,这些技法问题,画者认识水平的高低而论,要靠人去挖掘,其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与
“作”之间有着无限的可能性,但无论如何,画的位置总得靠前一些为好。3页,当前第2页123
   
八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富,各显神通,不让国、油、版、雕之类,现已通晓的古有一邦,今有一邦,中有一邦,外有一邦,邦中有邦,邦外有邦,从白描到单线,从明暗结构立体写实到异相变形,宏大多元,不可胜数,教学中,学用其所有,大开大放,多读多看、多见识、多比较、多尝试,各种风格都有机会展示特色与法度,让各种性情都有机会得到启迪和滋养,不要怕越雷池,各种方法均可以尝试。
   九、学习中经常出现的现象
   
同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况,这是非常正常的现象,虽说这里有各种不同的缘故,但却是可以调理的,分析之一,这是大幅度进步前的好兆头,就像想跳起来,并且想跳得高,首先要蹲下去一样,分析其二,说明学生手头的方法不适应,是一种对抗性的反应。分析其三,同学们在画时有了一定的想法,急于表现,一时处理不当,显得忙乱而把握不住。如此等等,这时因人而异,诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力,这种方法一定根据各人的特点因材施教。
   十、关于素描(线描)自身语言的培养与训练
   在素描人物画的写生训练中,有针对性地作一些命题式的训练,有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。
   a.例如命题一:
   要求人物整体造型写实化,局部肌理表现化,或与之相反,局部肌理写实化,整体造型表现化。
   b.命题二:
   在人物或人体写生时,面对一个模特化,不移动位置地作画面二人组合或多人组合。
   c.以中外大师作品为范本,并不急素描的外的东西,如版画、雕塑、刺绣、剪化,中国国画、油画等等,来分阶段作技法摹拟练习。
   d.命题四,以眼前的物件为题(自然的、人造的、大的、小的都行),要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现,力求巧妙取舍。
   e.命题五:面对模特儿,要求作移动观察,并从各个角度去组合表现,包括人物和道具背景在内。
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